Aprenda a Produzir um Artista: carreira artística e as novas tecnologias

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quarta-feira, 3 de agosto de 2011

Divulgação: crie o seu programa

Por Alê Barreto*
alebarreto@gmail.com

Para viver uma carreira artística, é preciso se organizar. Parte do processo de organização é se colocar disponível para trocar informações e aprender.

Aqui no Vidigal, comunidade onde moro no Rio de Janeiro, existe um grupo de artistas que une arte e organização: é o pessoal do Melanina Carioca.

A última iniciativa deles foi a produção do programa "melaninacarioca.com", que cria encontros e diálogos com pessoas que fazem parte da trajetória da banda.

Achei a ação muito produtiva, pois trabalha com desenvolvimento artístico e as competências do grupo. O diálogo com pessoas que são suas referências irá produzir uma reflexão deles sobre a própria identidade do grupo, algo que considero fundamental, para o artista ir percebendo o seu processo de crescimento e o que precisa aprofundar. E que melhor maneira de fazer isso do que aproveitar a formação de teatro que tiveram com o Guti Fraga no Grupo Nós do Morro e suas experiências em TV e cinema para produzir um encontro com o Caetano Veloso?

Crie você também o seu programa! Ah, e não deixe de assistir o melanina.com!

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Produtor Cultural Independente lança em agosto um programa de capacitação

O Produtor Cultural Independente, em parceria com o Espaço Ideal Eventos (www.espacoidealeventos.com.br), irá realizar a partir de agosto um programa continuado de capacitação para atuação em arte, comunicação, cultura e entretenimento, no Rio de Janeiro e a partir de setembro em São Paulo.

Serão 6 cursos que oferecem uma formação básica e aplicada. Farão parte deste programa os cursos "Aprenda a Organizar um Show" e "Aprenda a Produzir um Artista".

Quem realizar todos, receberá um certificado que comprova a participação em todo o programa de qualificação.

Acompanhe as próximas notícias e seja um produtor cultural independente!

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* Alê Barreto é um administrador e produtor cultural independente. Trabalha com foco na organização e qualificação dos profissionais de arte, comunicação, cultura e entretenimento. É autor do livro Aprenda a Organizar um Show, primeira publicação livre e gratuita no Brasil sobre a tecnologia de produção de shows, escreve para o site Overmundo e para a revista Fazer e Vender Cultura.

Ministra cursos, oficinas, workshops e palestras. Já atuou em capacitação de grupos culturais em parceria com o SEBRAE AC. Presta consultoria e assessoria para artistas, empresas e produtores.

Contato: (21) 7627-0690 Rio de Janeiro - RJ - Brasil

* O blog Aprenda a Produzir um Artista está em atividade desde 2011. Os links de seus conteúdos são enviados para 4.808 pessoas através de redes sociais. Faz parte da Rede Produtor Cultural Independente, uma rede de conteúdos composta pelos blogs Produtor Independente (592 seguidores), Blog do Alê Barreto (55 seguidores), Aprenda a Organizar um Show (32 seguidores) Aprenda a Produzir um Artista (16 seguidores), Encantadoras Mulheres (13 seguidores) e Aprenda a divulgar seu evento (2 seguidores).

segunda-feira, 9 de maio de 2011

Uma carreira com autonomia precisa de organização

Carlos Eduardo Miranda/Imagem: Valéria Mendonça

Por Alê Barreto*
alebarreto@gmail.com

Resgatei hoje um texto que publiquei em junho de 2009 no Produtor Cultural Independente. Comentei pontos que me chamaram a atenção numa parte da entrevista que o produtor Carlos Eduardo Miranda concedeu a revista Bravo.

[início da transcrição da pergunta]

Revista Bravo: Analisando o cenário atual, como você acha que um artista iniciante deve planejar sua carreira?

Miranda: Hoje existem mais possibilidades e condições de se iniciar uma carreira com autonomia. Só que isso traz junto mais responsabilidades. O artista tem de tomar conta do próprio nariz. Começa que a concorrência é enorme. O barateamento das tecnologias possibilitou que muitas pessoas passassem a produzir música. As pessoas têm estúdio em casa. Então, vá lá e faça. As carreiras têm de ser autogeridas. O artista tem de saber botar sua música na internet e saber brigar pelo palco. A equação é internet mais rua. Rua, que eu digo, é o cara assistir a shows, conhecer os lugares nos quais gostaria de tocar, conhecer os outros músicos da sua cena. O artista tem de ser público também. Não é mais o artista lá e o fã aqui. Você tem de pensar que tem uma loja. Por que as pessoas vão comprar na sua e não na outra? O artista está num mercado disputando a atenção das pessoas, uma atenção que é completamente dispersa. E os meios tradicionais ainda são importantes. O cara tem de tentar chegar ao jornal, chegar à rádio. Se for muito carismático, pode dar uma sorte e emplacar. Mas depender só de sorte e carisma, no mundo de hoje, não é viável. O cara tem de construir o caminho para decolar, se preocupar em ter um baita show. Daí é que virá o seu dividendo. Como o público já pega a música de graça na internet, ele só vai te dar dinheiro se quiser. É o conceito de amigo, que o MySpace usa muito bem. O artista tem de ser amigo do fã. Daí o fã vai pensar: "Esse aqui eu quero ver bem, esse faz um trabalho caprichado, vai levar o meu dinheiro".

[fim da transcrição da pergunta]

Para pensar:

- você já percebeu que é importante definir se quer tocar como livre exercício de sua criatividade ou construir uma carreira profissional na música?

- você tem noção do que é construir uma carreira profissional?

- você entende que a vida de um artista não é apenas a visão romântica e aventureira que lemos nas entrevistas, releases ou biografias, que nela também existe competição?

- você parou para pensar que as novas tecnologias de comunicação, principalmente a internet, podem contribuir para você ter mais autonomia? Antes você precisava de muitos intermediários para que seu trabalho fosse conhecido. Hoje você pode fazer muita coisa antes de realmente ser obrigado a ter intermediários.

- você tem noção de que a música, no âmbito profissional, possui uma cadeia produtiva, onde várias atividades econômicas acontecem, relacionadas a produção, distribuição, comercialização e consumo. Quem é o consumidor da sua música?

Leia a entrevista do Miranda na íntegra.

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Alê Barreto é cliente do Itaú.

quinta-feira, 5 de maio de 2011

Você sabia que sua carreira artística se relaciona com a cadeia produtiva 2.0?

Por Alê Barreto*
alebarreto@gmail.com

Muitos produtores e artistas dizem que "sabem" fazer o seu trabalho. Acontece que acreditam que o seu trabalho se resume a produzir e vender shows (no caso dos produtores) e compor e tocar (no caso dos artistas). Para mim, isso não é uma síntese dos trabalhos destes profissionais, mas sim uma redução dos seus trabalhos.

Bons profissionais precisam ampliar sua visão para entenderem quais são as variáveis que alavancam o seu desenvolvimento. Isso implica em conhecer como funcionam as diferentes cadeias produtivas dos mercados nos quais desejam atuar.

Uma das cadeias que maior impacto traz para uma carreira artística é a cadeia produtiva 2.0

Assista o vídeo acima e perceba como as novas tecnologias de informação e comunicação estão afetando a produção, distribuição, comercialização e o consumo dos produtos e serviços.

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